潮新闻客户端 执笔 郑亚丽 于山
提起“孔庙”，人们往往想到山东曲阜。然而在浙江衢州，同样有一座意义非凡的孔氏家庙——
公元1129年，孔子第48代嫡长孙、衍圣公孔端友携“孔子及亓官夫人楷木像”随宋高宗扈跸南渡，后赐家衢州。“南孔”由此生根，衢州被称为“南孔圣地”。
《南孔》音乐剧巡演南京站。受访者供图
2023年，由衢州市委宣传部联合浙江演艺集团倾力打造的音乐剧《南孔》横空出世。令人惊喜的是，这部根植于地域文化的作品，迅速出圈了：
自当年8月首演后，该剧已走过全国近50座城市，演出近130场，今年10月还将前往新加坡、马来西亚进行商业演出。
一部从地方舞台走出的传统文化题材音乐剧，何以能引发全国性观演热潮，并要叩响国际艺术市场的大门？其破圈与出海的底气究竟何在？
展开剩余87%《南孔》火了
7月26日晚，《南孔》音乐剧在宁波天然舞台剧场开演。
一开场，身穿湖蓝色古装的学子们，集体吟唱“学而时习之，不亦说乎；有朋自远方来，不亦乐乎”等《论语》经典，瞬间将观众带入历史情境。
《南孔》音乐剧，是根据“孔洙让爵”的经典历史事件进行创作。故事讲述了元世祖诏命已在衢州安家百年的孔氏大宗（孔子第53世嫡长孙衍圣公孔洙），重回曲阜奉祀。面对抉择，孔洙为了守护心中的“天下”与南宗家庙，将“衍圣公”爵位让于曲阜宗弟，自己则化官为民，回到衢州“衍圣弘道”。
舞台上，厚重的历史不再是冰冷的记载，而化为鲜活的人物与充满张力的戏剧场景。
当孔洙的辞封激怒元朝君臣，戏剧冲突达到顶峰。面对忽必烈的震怒，孔洙动情陈词：一是不舍五代繁衍生息的故土与家中高堂；二是坚守道义——“让爵归鲁、化官为民”，强调“大宗唯孔”，倡导“无分南北西东”的儒家大同理想。
7月26日晚，《南孔》音乐剧在宁波天然舞台剧场开演。记者 郑亚丽 摄
剧中，忽必烈最终被其气节感动，允其归乡，并赞叹：“宁违荣而不违道，真圣人之后也！”剧外，观众仿佛穿越时空，在那个熏染着烽火狼烟的年代，为孔洙坚守的“礼”而深深动容。
演出结束，许多观众仍沉浸其中，久久不愿离场。沈女士带着女儿激动地与演员互动：“演出太震撼了，让我们完整了解了‘南孔’的历史文化。”
坐在记者身后的徐先生与妻子一直在讨论剧情。他表示，这是自己第二次观看，“《南孔》的台词精准有力，贴近生活又富有哲理，通俗易懂却直抵人心”。
7月26日晚《南孔》音乐剧结束后，观众和演员们互动。记者 郑亚丽 摄
宁波观众的反应，是全国巡演盛况的缩影。过去几年巡演中，作为新国风原创音乐剧，《南孔》每次演出都会实力圈粉，总有粉丝只要有机会就会一刷、二刷甚至多刷，巡演城市的上座率基本达到九成以上。
粉丝玖玥在厦门戏剧节邂逅《南孔》后便成为忠实拥趸：“我特别着迷于剧中传统美学的现代表达，每次看都能发现新的细节和亮点，充满惊喜。”每一场演出她都不遗余力地推荐给朋友，让更多喜欢传统文化、喜欢音乐剧的观众“入坑”。
专业领域的认可同样分量十足。目前，《南孔》音乐剧已荣膺第二届全国优秀音乐剧展演剧目、浙江文化艺术发展基金资助项目、第九届北京孔庙国子监国学文化节剧目等多项荣誉，并成功入选国家艺术基金2024年度资助项目、文化和旅游部2023-2025艺术创作三年行动计划扶持项目。
如今搜索《南孔》，一个标签格外醒目：中国式音乐剧的开先之作。
好剧炼成
《南孔》的火爆，是浙江演艺集团董事长周阿勇预期内的。他表示，虽然题材来自地方传统文化，但他们一开始就要做有市场号召力的作品。
在许多专家看来，将儒家思想、孔氏南迁史，浓缩于孔洙个人充满戏剧冲突与人性光辉的抉择故事中，本身就是一项挑战。
“扎实的剧本是关键。”周阿勇强调。从谋划、实施到正式演出，《南孔》音乐剧的打磨历时2年，团队先后召开研讨会近20次，全部推翻式的剧本重塑就有8次。
拿剧本的主题来说，一开始聚焦的是“大宗南渡”。但在反复研讨中，团队认识到“孔洙让爵”这一事件，更具时代穿透力，也更能彰显儒家“礼让为国”、衍圣弘礼的道义儒风，是跨越时空、能引起现代人共鸣的精神内核。
网友“林上晚夕”的观后感印证了这一点：“孔洙面对‘不存名于世，不留痕于史’的威胁，仍选择抛下光环，甘为凡人坚守心中的‘礼’，这种精神力量令人震撼。”
除了扎实的剧本，不少观众提到了音乐剧的形式，降低了观赏门槛。
创作团队告诉记者，一开始的载体并非音乐剧。他们是根据主题变化，逐步调整表现形式，从“宋韵剧场”“音舞诗画”到“歌舞剧”，最后才定位于音乐剧。
正如有观众点评，“当演员以动人的歌舞，引领我们走进那个由后人追忆构筑的故国光影，《南孔》便超越了简单的文化说教，成为一场直击心灵的视听盛宴”。
虽取材于地方文化，但《南孔》的制作汇聚了全国顶尖力量。创作团队由总导演钟浩，编剧刘春、李竟榕，作曲吕亮，视觉总监任冬生等业内翘楚领衔。既有外请专家，也有浙江演艺集团创作团队参与。
在市场开放上，《南孔》也做了不少尝试。
一方面首次和保利院线合作，3年采购50场演出，《南孔》也成为2025年保利剧院巡演城市数量第一的剧目，在全国有了更多曝光量；
另一方面每场演出后举办签售会，主演与粉丝观众互动热烈，许多年轻人自发在小红书等社交平台上发表剧评，在北京的一位斯里兰卡留学生还专门为《南孔》写了长达1500多字的剧评。
“《南孔》不光火了，也活了。”周阿勇说，这些市场涟漪，让《南孔》走向更多寻常百姓家。他们也将继续按照“短期修改+长期提升”相结合的思路，不断打磨剧作，持续提升《南孔》的品质。
如何破圈
《南孔》音乐剧的全国巡演与即将启航的海外之旅，是中华优秀传统文化“破圈”的一朵浪花。
纵观传统文化“破圈”案例，这些年涌现了不少：
《唐宫夜宴》通过舞蹈与现代舞台技术结合，成功吸引年轻观众；《洛神水赋》水下舞蹈演绎展现了传统文化与现代技术的融合魅力；《只此青绿》以北宋名画《千里江山图》为灵感，将写意山水舞至万里之遥的大洋彼岸……
《只此青绿》吸引新加坡观众。图源：中华文化国际传播网
一系列“破圈”之作的成功，共同指向了习近平总书记所强调的，要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。
究其根本，时代价值的深度挖掘与强烈的情感共鸣，是解锁传统文化当代生命力的核心密码。
国家文化公园专家咨询委员会总协调人韩子勇认为，越是依托传统文化进行的创新表达越能“俘获大众”，特别是“俘获年轻人的芳心”。
他举例，《哪吒之魔童闹海》将中华文化与科技创新结合，通过对传统神话题材进行了新的挖掘，让每个观众都能从中找到情感共鸣。
“中华优秀传统文化必须与当下紧密结合，以当代人的审美和情感为依托，通过崭新的形式和艺术语汇，在当下找到新的表达、新的诠释，进行新的演绎。”韩子勇强调。
成功的经验总是相似的，但在《南孔》的出圈过程中，记者也发现了不同：实现了历史和当下的梦幻联动。
剧中，有麻饼、水亭门等衢州标志性元素；剧外，衢州首创“城市巡演+城市推介”传播模式，通过在巡演地剧场大厅搭建南孔市集，展示衢州特产和非遗技艺，让看剧的观众直观感受到衢州的人文风物、文化美食。此外，针对巡演所在城市的市民，衢州文旅部门还推出了多项衢州境内主要景区阶段性门票免费政策。
衢州水亭门夜景。受访者供图
这种联动产生了实实在在的“引流”效果。2024年的巡演中，有近两万多名观众走进剧场观看《南孔》。在剧外，有近万人因为《南孔》走进了衢州。因为一部剧爱上一座城，照进现实。
当观众在剧场感受孔洙的抉择，在市集触摸衢州的烟火气，再亲临南孔宗庙聆听琅琅书声，漫步水亭门外感受涓涓水声——
《南孔》构建了一个从舞台艺术、沉浸体验到实地感知的完整文化生态链。它不仅仅讲述了一个历史故事，更成功地将“南孔”这一文化IP深度融入衢州的城市肌理与文旅体验中，实现了“剧本”与“地方”的双向奔赴和现实承接，让抽象的文化精神在具体的时空中变得可感、可知、可游。
这，何尝不是中华优秀传统文化“破圈”的一种借鉴。
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